（文/董双双）舞台表演艺术作为一种传统的艺术形式，其历史悠久，曾深受人们的喜爱。然而，随着科技的发展与数字化的普及，这一行业正面临着前所未有的挑战和机遇。一方面，由于互联网和电子设备的普及，大众的娱乐习惯及消费模式发生了改变，线上娱乐内容的丰富性对传统舞台表演造成了竞争压力。另一方面，虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术的发展，为舞台表演艺术带来了创新的可能性，使其能够以全新的形式面对大众，增强互动性和沉浸感。面对这些变化，舞台表演艺术行业需要不断创新，以适应时代的发展。
未来，智能技术会渗入到生活的方方面，新舞台技术将无所不在，可以说它很重要。新技术从有形变化为无形融入到艺术创作中，重建技术可将现实生活中的雕像或大型建筑导入到虚拟中，再用现代化设备呈现在艺术舞台和音乐剧的演出中。在重建模型方面，通常很难准确捕捉重复的纹理、均匀的颜色和强烈的颜色变化，用新的技术可以帮助捕捉这些更精细的细节。通常在制作过程中，选择从不同角度的镜头来捕捉物体、加上场景的深度、大小和形状，多个角度拍摄物体，再进行建模型渲染，优化、锐化等细节处理，最终渲染生成一个3D物体或大规模场景，可应用于虚拟现实的舞台空间中。
弓皓铭先生在成为著名的舞台导演之前，曾在深圳南山区青年艺术团担任音乐剧编导长达十年。这十年间，弓皓铭先生熟练的掌握了从剧本创作到最终舞台呈现的全过程制作，积累了丰富的实践经验，为他获得现在行业内地位和艺术成就夯实地基。也正是这十年，让弓皓铭先生坚定走上了为观众展现出绝佳的观赏体验这一道路。为此，弓皓铭先生成立公司，组建优秀的团队，实地走访观察各大艺术演出现场学习，记录并分析台前幕后所有的工作流程，与现代信息技术相结合，研发了“一种多角度场景捕捉与重构技术V1.0”。
（图为弓皓铭先生工作现场照片）
“一种多角度场景捕捉与重构技术V1.0”是一种先进的三维建模和视觉处理技术，其原理主要涉及到多视角图像采集、图像匹配、三维模型构建以及后期优化等多个环节。通过使用多个摄像头或图像采集设备从不同的角度对目标场景进行拍摄，获取多张具有不同视角的图像。这些图像能够覆盖场景的各个部分，为后续的三维模型构建提供丰富的信息。在获取了多张图像之后，系统会对这些图像进行匹配和对齐。这一步骤主要是通过特征点检测、特征点描述和特征点匹配等技术，找出不同图像中对应的同一场景点，建立起图像之间的关联关系。在图像匹配的基础上，系统会根据图像之间的关联关系，通过计算机视觉和图形学算法，计算出场景的三维坐标，从而构建出目标场景的三维模型。通过这个可以精确捕捉舞台上，包括演员的表演、道具的摆放、灯光的照射等每一个细节的三维模型，设计师可以更加直观地理解舞台的布局和效果，从而进行更加精细的设计和调整，以节省在演出前多余的排练次数，呈现更好的演出效果。
演出过程中，这项技术可以通过实时捕捉演员和道具的位置和动作，实现舞台效果的动态变化。例如，当演员在舞台上移动时，舞台的背景和灯光可以随之变化，营造出更加逼真的场景效果。同时，这项技术还可以与其他媒体形式结合，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR），观众可以更加深入地参与到演出中，仿佛置身于一个真实而又奇幻的世界中。这种沉浸式的体验使得观众能够更加深入地理解和感受艺术作品的内涵和魅力。此外，多角度场景捕捉与重构技术还可以用于演出后的回放和分析。通过捕捉和记录整个演出过程，制作团队可以对演员的表演、舞台效果等进行深入的分析和研究，从而不断优化和改进演出质量。
除了这一技术成果以外，弓皓铭研发的“基于云端的舞台制作协作平台”“一种跨文化交流的虚拟舞台体验平台”等科技成果也取得了成效，在业内获得广泛应用。此外，弓皓铭先生曾凭借其自身出色的专业能力及艺术成就，荣获第十届中国艺术节金奖，具有极高的知名度和影响力。
智能化舞台技术无疑将开启艺术演出领域的新篇章，通过持续的技术创新和融合，实现艺术与科技的完美结合。“未来，舞台将更智能地响应观众互动，提供沉浸式体验。灯光、音效、布景将实时变换，呈现无限可能。智能化舞台技术将重塑观众与艺术的连接方式，开启全新的感官盛宴。”弓皓铭说。
