据悉,电影《戏台》改编自高口碑同名话剧,该话剧自2015年首演登上北京喜剧院舞台后,至今已打磨十年,走过全球近70个城市,共计演出350余场。这一次,从话剧到荧幕,故事的内核依旧未变。
影片讲述的是民国战乱时期五庆班班主侯喜亭(陈佩斯饰)带领戏班进京演出时,店伙计大嗓儿(黄渤饰)被刚刚攻城称王的洪大帅(姜武饰)误认成名角金啸天(尹正饰),而被迫出演《霸王别姬》的荒诞故事。
陈佩斯标志性的“结构喜剧”美学,借助电影视听语言,由几位演技精湛的喜剧大咖生动演绎。影片将戏班后台化作乱世缩影,借旧社会底层小人物的视角探讨了艺术创作在面临困境时,该如何守住初心和传承。
电影兼具喜剧包袱与思想深度,引发现场观众笑声不断、笑后又有所思,更有诸多不同年龄段的观众在观影后接受今日头条的采访表示从影片中感受到了跨越时空的强烈共鸣。
在观影后的互动时间里,一位看着陈佩斯喜剧长大的80后观众,现场回顾了当年陈佩斯无实物表演“吃面条”的经典桥段,并就影片片段提出自己的疑问:坚守初心和顺从改变,究竟该怎么选?
陈佩斯表示,这并没有绝对的答案,因为社会发展总在轮回、交替、往复,坚守和改变并行,时代的车轮才会不断向前。
另一位观众向陈佩斯提问,是否会担心本片对于偏爱快餐文化的当代年轻人来说,有着些许距离感。陈佩斯认为,人群的代隙其实十年间就会出现,但只要内容是强大的,就会得到认可,况且不同年龄群体也需要有自己的电影,文化应该是多样性的。
仿佛是对这一观点的回应,许多网友在上秀出了自己或父母辈积极“追星”的故事,从60后到00后,从春晚小品到荧幕大电影,喜爱陈佩斯的一代代人跨越代际鸿沟,在一场电影中找到了共同语言。
在今日头条上,陈佩斯在自己的账号中发文,谈及电影《戏台》的创作初衷。起初只是想做一部扎实的喜剧,而乱世中的京剧戏班本身自带荒诞性,是绝佳的切入点,当时并未刻意追求传递大道理或时代隐喻。而当故事足够强大,人物足够鲜活,在演员演出、观众观演时,个中滋味自然显现。
这部戏还有哪些特殊意义?电影版和话剧版有哪些差异?喜剧大咖们在合作之余发生了哪些有趣的故事?上今日头条,看更多电影《戏台》台前幕后的故事。
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